Rick Rivet evoca sua origem ártica

SANTA FÉ, N. México. - Atualmente em exibição no Museu IAIA de Artes Nativas Contemporâneas (MoCNA) em Santa Fé, Novo México, está Rick Rivet: Journeys, Mounds, and the Metaphysical, uma exposição individual que transporta os espectadores para longe do adobe tingido de chile do Novo México capital a latitudes polares onde o gelo do mar e o céu crepuscular se fundem em espaços ambíguos que guardam símbolos de transformação, histórias indígenas e crenças xamânicas suspensas no tempo, na memória e no efêmero.

Rick Rivet (Sahtu-Métis) é um pintor dos Territórios do Noroeste do Canadá. Ele cresceu na aldeia de Aklavik no delta do rio Mackenzie, ao sul do mar de Beaufort. Os habitantes da área são principalmente Inuit e Primeiras Nações; A família Métis de Rivet é descendente de ascendência indígena e europeia. Essas culturas e suas histórias cruzadas, bem como as geografias que ditam modos de transporte e modos de vida, são temas comuns e fontes de investigação nas pinturas expressionistas simbológicas acrílicas e mistas do artista.

A paleta de Rivet evoca sua origem ártica. Entre suas influências estão os modernistas Rauschenberg, Rothko e Turner, e seu estudo de suas técnicas é evidente na maneira como ele aplica a tinta. Lavagens e gotas em camadas de verdes e magentas da aurora boreal se misturam com tons glaciais de azul. Passagens de branco rabiscado e brilhante assentam-se sobre campos etéreos de cores pastel como uma camada de neve. Formas pretas gráficas cortadas em composições sugerindo as silhuetas de barcos distantes, céus noturnos e águas profundas. Linhas vermelhas de sangue implicam caminhos de navegação e, da mesma forma, cruzes vermelhas representam estrelas no céu.

Muitas das pinturas são sobre experiências espirituais e crenças xamânicas. Outros revelam traumas históricos como na série Beothuk Mound (2019) de Rivet, que aborda o genocídio do povo Beothuk que outrora habitou o que hoje é a Terra Nova, e urgências contemporâneas em um mundo impactado pelo aquecimento global como em suas pinturas Above the Beach (2019) , que retratam animais árticos em extinção assando sob o céu colorido do pôr do sol.

Temas de terra, mar e migração são predominantes nas pinturas de Rivet, Northwest Passage (2019), Franklin Expedition (2018) e Amundsen (2011). Essas obras examinam viagens e tragédias vividas por exploradores do Ártico canadense. Por exemplo, "Franklin Expedition" cita a fracassada viagem de exploração ártica britânica em 1845, liderada pelo capitão Sir John Franklin, que terminou quando seus navios ficaram presos no gelo por mais de um ano. Quase duas dúzias de passageiros, incluindo Franklin, morreram, enquanto os outros desapareceram na tundra. "Northwest Passage–5" (2019) apresenta uma cena mais pacífica que combina imagens das pinturas de Beothuk Mound e Northwest Passage de Rivet. Uma meia canoa preta contendo um cadáver, símbolo funerário na obra de Rivet, flutua entre um monte de topo vermelho e a lua através de um espaço azul cósmico que sugere descanso e alívio.

Em uma cidade tão impregnada de identidade regional, a mostra oferece uma oportunidade visualmente atraente de encontrar visões de mundo indígenas de fora do sudoeste dos Estados Unidos. A base de Rivet no Modernismo permite que ele explore a espiritualidade e o xamanismo por meio de modos expressionistas abstratos que combinam ideias e símbolos indígenas tradicionais com uma abordagem decididamente contemporânea para a criação de imagens.

Rick Rivet: Journeys, Mounds, and the Metaphysical continua no IAIA Museum of Contemporary Native Arts (108 Cathedral Place, Santa Fe, Novo México) até 2 de julho. A exposição foi curada pela curadora-chefe Manuela Well-Off-Man.

Rachel Harris-Huffman é uma artista e escritora interdisciplinar baseada em Albuquerque. Novo México. Ela possui um MLitt em Escrita Artística da Escola de Arte de Glasgow e um BFA em Pintura e Desenho de... Mais por Rachel Harris-Huffman