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"Hadestown" da Broadway rebita em momentos, mas não congela

Jan 14, 2024

Cheguei ontem à noite de abertura da turnê da Broadway de "Hadestown" no Kravis Center com uma expectativa diferente, imagino, da maioria dos participantes. Isso porque, correndo o risco de soar como um daqueles rudes pretensiosos que se gabam de que "eu conhecia o REM quando eles tocavam em pequenos clubes em Atenas" etc., minha afeição pelas canções de "Hadestown" é muito anterior ao seu sucesso na Broadway. em 2019 e os oito Tony Awards que receberia no final daquele ano.

Eu aprecio a maior parte da música em "Hadestown" desde o início de 2010, quando a compositora e letrista do futuro show, Anaïs Mitchell, lançou-os como um álbum conceitual, cantado por Mitchell e um grupo de rock alternativo, folk alternativo e alt-qualquer realeza, incluindo Ani DiFranco, a maravilha do barítono Greg Brown e Justin Vernon de Bon Iver. Como álbum, Hadestown, uma releitura folk-rock do mito grego de Orfeu e Eurídice, certamente carecia dos traços largos e da grandeza geral do teatro musical. Seguir seu enredo foi uma segunda base para absorver os ouvidos de alguém na poesia de Mitchell. Mesmo ouvindo suas letras de perto, o LP continha tanto mistério quanto clareza.

Ver a visão de Mitchell transferida para um proscênio na estréia de Palm Beach County na noite passada foi uma mistura: seus momentos de beleza e algumas excentricidades ainda ressoam, mas permanece perseguido por um certo distanciamento cerebral - por um atrito de um forasteiro da Broadway contra o consagrado elementos que tornam o teatro musical tão bem sucedido. Ainda é uma expressão de poesia popular inserida no mundo bastante literal da música, dança e narrativa, e mergulhar totalmente em "Hadestown" é transcender essa quadratura de círculos. Não consegui chegar lá, embora não por falta de tentativa.

O que não quer dizer que os elementos individuais do programa não sejam estelares por si só. Essa trilha sonora vencedora do Tony, lindamente interpretada por uma banda de sete músicos - todos, exceto o baterista, aparecem no palco, em trajes temáticos, flanqueando a ação de cada lado - é um coquetel eclético de gospel, jazz, blues e números folclóricos, muitos deles amorosamente desenvolvidos a partir de suas formas originais muitas vezes esqueléticas. Complementada por luzes oscilantes, pseudo-lâmpadas de querosene e capacetes de mineiros que examinam o auditório escuro como holofotes, esta versão de "Wait For Me", por exemplo, é executada com a enormidade de um megahit de Rihanna, galvanizando todo o show.

O elenco de primeira linha inclui Nathan Lee Graham como Hermes, o elegante narrador do show e guia para o submundo, que comanda o palco e conta a história com um zelo atrevido, não muito diferente do Mestre de Cerimônias de "Cabaret". Chibueze Ihuoma empresta um tenor angelical ao seu sensível sonhador Orfeu, apresentado aqui como um aspirante a cantor e compositor servindo mesas em uma cidade economicamente abalada.

Como o rei do submundo Hades, Matthew Patrick Quinn enfatiza a política autocrática do personagem para um efeito emocionante, especialmente no Ato 1 mais próximo de "Why We Build the Wall", uma das maiores letras independentes de Mitchell, na qual Quinn está diante de uma delegação de escravos como a figura demagógica do Big Brother que ele é.

Brit West fornece uma sensibilidade barulhenta de blues para Perséfone, o pássaro mítico original que vive metade do ano com o marido Hades e a outra metade na Terra. West brilha durante sua empolgante abertura do Ato II, "Our Lady of the Underground", um pouco de alívio cômico quando é mais necessário. Hannah Whitney é uma Eurídice capaz, embora de nossos assentos na parte de trás do teatro, eu não pudesse discernir muita emoção ou nuance na performance.

Então, por que, depois de tudo que o programa acerta, minha reação geral é mais morna do que eu esperava? Suas ambições turvas são um começo. Para um show que foi concebido como um conto preventivo sobre a mudança climática, esse suposto subtexto passou pela minha cabeça como o "Songbird" na música de mesmo nome de Mitchell. Até mesmo a construção icônica do muro de Hades - para bloquear a pobreza do ... mundo acima? Os subúrbios de Hadestown? - não é devidamente elucidado por seu impacto emocional total. Por que uma parede é necessária quando o "mundo superior" fica a uma longa viagem de trem de seu reino do Inferno?