Inside Design's High

27 de fevereiro de 2023

Uma nova onda de designers revisita elementos da arquitetura de alta tecnologia, criando interiores e objetos que são uma prova de que funcionam como ornamentos.

Por: Cindy Hernandez

Emergindo na Grã-Bretanha dos anos 1970, o movimento High-Tech Architecture foi caracterizado pela engenharia mecânica de dentro para fora, sistemas estruturais expostos em tons ousados ​​e interiores flexíveis revestidos com materiais leves com um brilho metálico. Popularizado por arquitetos como Norman Foster, Richard Rogers e Renzo Piano, o estilo construiu uma linguagem ornamental da indústria e da produção fabril onde a função era a estética. Também conhecido como "expressionismo estrutural", a arquitetura de alta tecnologia articulou componentes de construção que faziam os elementos estruturais parecerem como se pudessem se mover a qualquer momento.

No entanto, esses enormes titãs do aço paradoxalmente surgiram em uma época em que a própria tecnologia estava começando a se mover em direção à miniaturização, melhor vista no surgimento de microchips, computadores domésticos e redes de comunicação globais. Tais avanços levaram ao design auxiliado por computador, novas tecnologias de materiais e prototipagem rápida, resultando em formas que definiram a "aparência" da tecnologia como elegante e simples.

Hoje, uma nova safra de designers, trabalhando tanto em interiores quanto em objetos, parece estar reconsiderando o que significa uma estética de "alta tecnologia" para o design. Divergindo das tendências pós-pandêmicas que se concentravam em materiais naturais e orgânicos, esses designers incorporam técnicas e processos de fabricação digital enquanto se envolvem de forma divertida com os enfeites feitos em fábrica do passado.

Um desses designers, Harry Nuriev, da Crosby Studios, conhecido por suas superfícies cromáticas, móveis de videogame pixelados e papéis de parede que fazem referência a software digital, critica a fusão de tecnologia com estética. Ele considera o movimento de alta tecnologia do passado como "a estética funcional de um engenheiro frio", acrescentando que hoje uma compreensão do design de alta tecnologia deve ser "tudo sobre a experiência virtual".

Definindo sua prática, Nuriev recentemente cunhou o termo "transformismo", uma filosofia de design enraizada em reunir objetos e materiais existentes que "transmitem de uma coisa para outra", ele escreve em seu Instagram. Veja, por exemplo, sua coleção Video Game Stool, que foi inspirada em "como os móveis ficam quando falta qualidade. Quando você traduz móveis [físicos] para um mundo virtual ou para um videogame, o arquivo precisa ser reduzido". A tecnologia então, dentro de seus limites, produz uma espécie de estética que nem sempre se conforma com a "alta tecnologia". A própria visão "transformista" de Nuriev dessas qualidades, como visto em projetos como sua Coleção Retro Futurism, converte motivos aerodinâmicos revestidos de máquinas em tecidos macios e reflexivos - como aço inoxidável líquido se acomodando suavemente no lugar e se tornando sofás ou lençóis.

Para outros designers, a estética da fábrica se torna o cenário para metáforas maiores dentro dos espaços comerciais. A consultoria criativa Masquespacio's MO Bakery and Espresso Bar, com sede em Valência, na Espanha, em Al Khobar, Arábia Saudita, por exemplo, é inspirada no papel da água na panificação e na preparação do café e utiliza acabamentos metálicos que fazem alusão à água corrente. Tubos jateados descem do teto espelhado e se abrem para se tornar cabines, lembrando os canos e dutos de ar que servem como entradas e elevadores no Centre Pompidou. Uma onda sinuosa de esferas de vidro e cromo faz referência a bolhas de gás, flutuando sobre os hóspedes e misturando o brilho da indústria com um organicismo lustroso. A escolha de formas curvilíneas e arrebatadoras avança a linguagem formal e estrutural do visual de alta tecnologia em direção a uma estética mais simplificada.

Este olhar encontra-se em casa em vários contextos, mas também prospera em espaços onde a sua presença nunca tinha realmente saído. O estúdio de arquitetura Buero Wagner, com sede em Munique, transformou o porão de sua prática em um espaço de trabalho, inspirado por seus próprios elementos industriais embutidos. Grades de aço galvanizado são usadas como parte de uma área de estar construída sob medida, e móveis gradeados são soldados em vez de parafusados, como se os móveis estivessem crescendo organicamente do solo ao longo da escada e do guarda-corpo, que são feitos do mesmo material. O efeito de transparência do aço ralado está em harmonia com uma cortina metálica que vai do chão ao teto. Feita em folha de alumínio, a divisória proporciona ao espaço luz natural, ao mesmo tempo que confere um elemento de privacidade. Elementos da indústria se recusam a ser escondidos: canos de gás expostos serpenteiam pelas paredes ao longo de uma escada, e X-Beams emolduram os corrimãos com vista para o porão, empoleirados no topo de uma viga de aço suspensa. O espaço é versátil no uso, aludindo aos sonhos de interiores flexíveis e abertos da era arquitetônica High-Tech, onde as divisórias podem criar zonas para uso específico em vez de salas permanentes.