'The Hook', de Arthur Miller, ganha sua primeira encenação americana no Brooklyn

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Uma adaptação do roteiro de Miller de 1950 sobre o assassinato de um estivador de Red Hook ganha sua primeira encenação americana a bordo do Waterfront Museum.

Por Rose Adams

Em uma barcaça em Red Hook, Brooklyn, estivadores gritam contra seu chefe sindical corrupto. "Estamos atacando este navio!" grita o líder do grupo. Velhos barris ficam na beirada de um palco vazio enquanto ele balança sob os pés dos atores.

Esta é uma cena da produção do Brave New World Repertory Theatre de "The Hook", a primeira encenação americana de um roteiro adaptado de Arthur Miller. A mostra, que abre no Waterfront Museum na sexta-feira, segue Marty, um estivador em 1950 que luta contra a corrupção sindical que controlava a orla de Red Hook. Miller baseou o roteiro na vida de Pete Panto, um estivador local que foi morto há mais de 80 anos, presumivelmente por enfrentar os chefes do porto.

Agora o espetáculo volta ao bairro onde se passa, encenado a bordo de um navio atracado direto da época de Panto.

"O local faz 50 por cento do trabalho para nós", disse Claire Beckman, que dirigiu o espetáculo e é diretora artística da Brave New World, especializada em trabalhos específicos do local.

"The Hook" não foi produzido por décadas. Na década de 1950, Miller se juntou a Elia Kazan para apresentá-lo a Hollywood, mas quando os executivos do estúdio exigiram que os chefes sindicais fossem comunistas, Miller desistiu do projeto. Ele reaproveitou sua pesquisa para escrever a peça "A View From the Bridge" e Kazan revisitou seus temas para fazer "On the Waterfront", ambos com aclamação da crítica.

Não foi até que um designer de palco britânico, Patrick Connellan, leu sobre o roteiro na autobiografia de Miller que ressuscitou: Connellan abordou James Dacre, um diretor de teatro com quem havia colaborado antes, e Ron Hutchinson, um dramaturgo, para encenar sua estreia. no Royal & Derngate Theatre na Grã-Bretanha em 2015.

Três anos depois, em uma visita a Nova York, Connellan parou em Red Hook para explorar as raízes da história. Ele entrou na barcaça do Waterfront Museum e puxou conversa com o dono da barcaça, contando-lhe sobre o roteiro.

"Eu disse: 'Não seria ótimo fazer 'The Hook' aqui, trazê-lo para casa?", disse Connellan.

O proprietário do navio, David Sharps, ficou emocionado. Com seus laços estreitos com a história do bairro, "The Hook" parecia particularmente adequado para o espaço. A barcaça também mantém acessórios dos dias de Panto: blocos de cordames patinados pendurados no teto; um sino centenário ressoa quando a barcaça sacode.

Sharps recrutou Hutchinson e Brave New World - que já havia encenado "A View From the Bridge" e "On the Waterfront" na barcaça antes - para uma leitura de "The Hook" em 2019. Agora, a produção completa, atrasada por causa de Covid, dá vida à história. Em uma cena inicial, estivadores transportam caixotes para o palco usando a eslinga da barcaça. Um personagem usa uma das escotilhas da barcaça para uma façanha convincente.

Os atores ocasionalmente precisam lidar com a realidade de atuar na água. "Todas as tardes, alguém tem que se segurar porque o barco dá uma espécie de trepidação", disse Hutchinson. "Apenas informa a sensação dos atores de que tudo era perigoso em Red Hook."

Para a nova produção, Hutchinson e Beckman mudaram substancialmente a peça de 2015. Eles cortaram personagens, reorganizaram cenas e formaram um novo final. O roteiro final é reduzido, rodando em cerca de 1 hora e 20 minutos sem intervalo.

Apesar do retrabalho, "The Hook" visa preservar a visão cinematográfica de Miller usando música, projeções de fotografias históricas e iluminação noir. "Como foi originalmente concebido como um roteiro, não uma produção para o teatro, eu queria me apoiar nos elementos cinematográficos o máximo possível", disse Beckman.

Sua abordagem ajuda a peça a enfrentar alguns dos desafios de encenação da barcaça. Para trabalhar em torno de uma viga de madeira que divide o palco, a peça alterna entre as cenas em ambos os lados da viga, permitindo que a produção junte pequenas rajadas de ação da mesma forma que um filme faria. E para compensar o pequeno elenco, os atores costumam se referir ao público de 90 pessoas, sentado em três lados do palco, como membros de seu sindicato.