Nick Cave vai para a clandestinidade

Revisão de arte

Em meio ao barulho e à agitação da estação da Times Square, os Soundsuits em mosaico do artista parecem mais vivos do que costumam sentir no silêncio dos museus.

A instalação "Each One" de Nick Cave mostra Soundsuits "que parecem estar em movimento, criando vórtices visuais, girando e subindo ou descendo de forma variada", no metrô sob One Times Square.Crédito...Amr Alfiky para The New York Times

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Por John Vincler

Para um artista mais conhecido por "Soundsuits" que produzem uma variedade de efeitos percussivos quando usados, o projeto público de Nick Cave, "Each One, Every One, Equal All", encontrou um lar barulhento no metrô de Nova York.

No início deste mês, durante uma prévia do projeto concluído, um saxofone reverberou pelos túneis da Times Square e da estação de metrô 42 Street, seu som quase superado pelo barulho e rugido dos trens. Aqui, as obras vestíveis do artista, que fundem a dança à escultura, foram dramaticamente transformadas em mosaicos em quase 4.600 pés quadrados, em três locais subterrâneos vizinhos - a primeira fase foi concluída no ano passado - tornando este o maior projeto desse tipo concluído até hoje no Sistema de trânsito da cidade de Nova York. (Foi encomendado pela MTA Arts & Design.)

Admito que inicialmente fiquei cético sobre como as esculturas vestíveis de Cave poderiam efetivamente se traduzir em vidro de mosaico. Certa vez, ouvi Cave listar as inspirações para um terno dizendo que estava pensando nas formas de uma mitra (como um bispo poderia usar), uma camisinha e um manto de klansman - fontes díspares que sugerem devoção e poder, sexo e cuidado, ódio e terror. Ele tem um talento especial para combinar o peculiar e o mundano, o doloroso e o feio, e tornar algo alegre e belo do outro lado.

Os Soundsuits de Cave compartilham a energia de monstro amigável e estranhamente identificável dos Muppets de Jim Henson, se os bonecos tivessem sido influenciados pelas tradições da dança africana, da cultura do baile e do carnaval de Nova Orleans. A variedade de suas texturas e materiais é responsável por grande parte de seu poder - de peles artificiais arejadas em um arco-íris de cores a camadas de galhos marrons em estilo de porco-espinho. Esta gama de plumagem e suas características visuais e auditivas em mudança são em parte porque os Soundsuits permanecem interessantes depois de 30 anos e várias centenas de exemplos depois. No projeto do metrô, peles, bastões, extensões de cabelo, lantejoulas, botões, bordados, máscaras festivas e até pássaros e flores são maravilhosamente e convincentemente realizados através do vidro fabricado por Franz Mayer de Munique.

Isso marca um grande momento para o trabalho tridimensional de Nick Cave aparecer no espaço público urbano bidimensional. A inauguração na estação Times Square-42nd Street estreia quase simultaneamente com uma grande apresentação do trabalho de Cave em sua cidade natal, Chicago. O vídeo de uma performance coreografada de seus Soundsuits iluminará a fachada de 2,5 acres do prédio anteriormente conhecido como Merchandise Mart (agora conhecido como "o MART"), que fica de forma proeminente do outro lado do rio Chicago a partir do centro da cidade. Também em 14 de maio, o Museu de Arte Contemporânea de Chicago inaugurou "Nick Cave: Forothermore", sua primeira retrospectiva de carreira.

Em Nova York, o melhor é começar o show underground com "Every One", a maior e primeira fase concluída do projeto, inaugurada em setembro de 2021. Entre na 42nd Street—Bryant Park/Fifth Avenue Station e siga até a B , D, F e M plataformas de trem bem no fundo para alcançar o novo túnel de pedestres para o Shuttle at Times Square. À medida que você sobe a escada para o conector, as figuras de Cave aparecem antes e acima de você.

Um truque inteligente de perspectiva colapsa o espaço entre a passarela e a procissão de Cave na parede à direita. Embora a maioria das figuras seja reproduzida em escala humana, algumas das mais de duas dúzias são ampliadas, de modo que parecem invadir seu espaço, como se você estivesse esbarrando em um companheiro de viagem em sua visão periférica. Em um exemplo extremo, um fragmento de um torso, logo abaixo dos braços estendidos, se estende por cerca de 20 pés. A meio do corredor, a procissão é interrompida por um conjunto de ecrãs que, a cada quarto de hora, reproduzem uma obra de vídeo de 3 minutos que mostra os movimentos dos bailarinos envergando os Soundsuits ladrilhados nas paredes adjacentes.